Eric Ceccarini

BIOGRAPHIE

OEUVRES

FR

BIOGRAPHIE

Né en 1965, Eric Ceccarini est d’origine italienne. De nationalité belge, où il a été diplômé en photographie en 1987 et où il a mené l’essentiel de sa carrière de photographe, il vit et travaille aujourd’hui à Ibiza.

À la suite d’une longue expérience dans le secteur exigeant de la publicité et de la mode et pour de nombreux clients, agences et magazines tels que Elle, Marie-Claire, L’Oréal, Levi’s, Coca-Cola, Virgin, Saab, Delvaux, Chopard, Lowe Lintas ou encore Ogilvy, il a été récompensé par un Lion d’argent au festival international de la publicité à Cannes.

Depuis plusieurs années, Eric développe une approche personnelle d’artiste basée sur l’étude du corps en lumière naturelle, sans artifices techniques. Ses images sont très douces, veloutées, extrêmement picturales. Son travail est un hommage respectueux à la beauté du corps féminin. La série “Nudes” (2006), pour laquelle Eric utilise uniquement la lumière naturelle de l’atelier du peintre, en est un exemple.

Utilisant des vitesses d’obturation très lentes qui permettent aux objectifs de capturer le caractère unique de chacun de ses modèles, il révèle une sensualité sublime parfois aux limites de l’abstraction. Ses recherches artistiques le poussent à capturer l’essence et l’âme de ses modèles afin de transcender le simple aspect physique.

Sa série “Amnios” (2008) est une suite de... silhouettes diaphanes où les modèles semblent littéralement flotter, comme tenus en suspension. Les formes et lignes des corps sont très sensuelles et la membrane qui nous sépare d’eux semble les cacher ou les protéger. La taille monumentale des tirages impressionne et ajoute à la puissance retenue de ces femmes.

L'EXPOSITION

FR

The Painters Project» est une invitation lancée à 100 artistes peintres du monde entier à exprimer leur art sur le corps de ses modèles. Les photographies en très grand format de cette nouvelle série immortalisent cette vision croisée d’artistes.

Eric est représenté par de nombreuses galeries à travers le monde et son travail est exposé en Belgique, France, Espagne, Suisse, Hollande, en Chine, au Royaume-Uni, aux Etats-Unis et à Singapour. Il a participé à Art Paris en 2011 et à Fotofever en 2013 et 2014. Il a été récemment retenu pour un immense projet dédié à la culture belge à Manhattan, et la ville de Liège lui dédiera un hommage au coeur d’une cathédrale de 800 m2 en 2016.

EN

Born in 1965 in Belgium. Lives and works between the Belgium and the Spain.

A graduate with distinction from the school of photography of the Infac in Brussels, Eric Ceccarini is a professional fashion and advertising photographer. Its customers include: it, l ‘ Oréal, Levi’s, Coca Cola, Virgin, Saab … the way of the Studio of the painter, Eric Ceccarini uses only natural light other than any other source.

Exhibition speeds are often slow, allowing the goal of having more time to capture the mystery of models that are available to him. A thousand miles of cheap iconographic representations of the female body, the œ work of the artist sublimates the ideal woman that it leads to the borders of abstraction.

Eric Ceccarini still loves the woman he photographs, this woman who is never quite the same and never really another. Before his lens, they resemble all because they are beautiful. But they are all different because that magnified in their uniqueness. The body is here celebrated, devoted and sublimated, both in its mysteries and its nudity.

A photographer pictorial «For 20 years I have always sought to sublimate the women I photographed. « Specifically the technical room, natural light and the Polaroid large format helped me in my efforts. The results are a soft, velvety, very pictorial etc. The desire to photograph my natural models IE without makeup artist, stylist, hairdresser or garment is imposed by my desire to capture the essence, the soul of such «covergirls».

I find these gorgeous women in their simplicity and from there probably, their nudity … their body is the most beautiful landscapes. Some painters of the renaissance (Botticelli,

Fra Angelico, Michel Ange) influence my work (…) the bankruptcy of Polaroid in January 2008 and the feverish search for simplification of my pictures me led to explore other avenues.

THE EXHIBITION

The Painters Project.

Born from Eric’s love of and attraction to painting and the desire to once more honour the female body in its pure beauty, “Painters” is a three-way collaboration between a photographer, a painter and a model.

Each time, a different artist is asked to paint directly onto a model, thus using the body as a blank canvas. “I love paintings”, explains Eric Ceccarini. “I think I would have liked to be a painter myself. So I wanted to work with that art form. I also wanted to enhance again the female nude in a way which suggests more than shows, evokes rather than reveals. I want to show that nudity can be beautiful without being vulgar.”

The choice of the painter is often the result of an encounter, a connection and the subsequent desire to work together. Some painters prepare their ideas for months, while others dive headlong into the opportunity immediately. Some will take a day to paint, others just 30 minutes. And for most of them, they will be confronted with the challenge of creating something ephemeral on a moving canvas. Unlike a painting or a sculpture, their work is intended to disappear after a few hours, the only remaining trace being the photographs.

 “What struck me the most in this work is the exchanges we have during the process. It is usually a very strong moment, an emotional moment, which happens in a very short period of time. The first brush strokes are usually shy, hesitant, as the painters are not used to painting on a female body. And then they get over it and let creativity take over.”

The whole project, once finished, will result in 100 pictures and in a book celebrating them. Most of the pictures are shot with natural light.

NL

THE PAINTERS PROJECT
EEN ONTMOETING TUSSEN EEN SCHILDER, 
EEN MODEL EN DE FOTOGRAAF

Het “painters project” is een uitgebreide samenwerking met kunstenaars aan wie ik mijn modellen van de serie “shade” als drager, als levend canvas, ter beschikking stel.

De magie ontstaat door de intense samenwerking tussen schilder, het model en de fotograaf. De fotografie vereeuwigt deze kortstondige kunstwerken.

Het samenbrengen van onze inzichten en kunstvormen, van onze instrumenten en materialen, is een ongewone aanpak, maar ontzettend verrijkend en in absolute tegenstelling tot de eeuwige “eenzaamheid” van de artiest. 

Voor de meeste van deze schilders is dit een primeur. Ze moeten zich immers aanpassen aan de plek, de belichting en “de ondergrond” die toch best ongewoon zijn. Het levende canvas, de bewegingen, de poses beinvloeden de lijnen en penseelstreken ... Je moet je aanpassen, temmen, je penselen laten lopen over het doek in drie dimensies... Het ontdekken van haar profiel, haar rug...

Het lichaam en het werk versmelten tot iets ongewoon mooi... 

Een honderdtal ontmoetingen zijn er gepland met artiesten vanuit Engeland, België, Nederland, Spanje, Frankrijk, Zwitserland, De Verenigde Staten, China en de rest van de wereld...

Eric Ceccarini

PRICES

edition 1 - 9
80 x 100 cm : 5400 euros
110 x 160 cm : 8500 euros
140 x 210 cm : 11500 euros
Framed, Vat included